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    2011-01-20

    Filmes sobre a imaginação das crianças



    Fuga da realidade, mas para quê? Filmes sobre a imaginação das crianças.

    O legado mais duradouro de Albert Lamorisse pode ser o seu desenvolvimento do jogo de dominação do mundo, de risco, em 1957. Mas quase tão bem conhecido é o 1956 curto, a maioria silenciosa filme Le Ballon Rouge, que ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Original - a única vez que um pequeno ou um quadro de diálogo sem jamais venceu na competição com um filme. A Criterion Collection lançou o curta em um disco que também contou com Crin Blanc, Cheval Sauvage, um 1953 de Lamorisse, que é uma peça interessante e talvez companheiro deprimente para o filme mais conhecido.
    Ambos os filmes apresentam jovens , persistente, solitária e inocente que formam laços íntimos com amigos não-humanos inocentes e também em um cenário de um mundo insensível e violento. 


    Em White Mane (Crin Blanc), jovensFolco (Alain Emery) é banhado por uma luz suave e radiante, vestido de branco imaculado, apesar do tempo passado na pesca nos pântanos do sudeste da França, com o cabelo loiro angelical, característica limpa, e uma calma e sabedoria de muitas décadas. De longe ele observa a r White Mane, um garanhão vibrante todo branco cuja força e determinação fizeram dele o líder de seu rebanho. Os fazendeiros locais - sujos, grisalho, alto, e duros - decidiram domar sua selvageria, para que ele apresente a sua propriedade e autoridade, para esmagar a sua liberdade e explorar a sua força. Para sua decepção, ele derrota e foge. Várias tentativas falharem, e um ranger juramento oferece-lo ao inferno em frustração. Folco, assistindo suas lutas e na admiração do cavalo, pergunta se ele já pode ter o cavalo desde que tenham desistido, e condescendente explicar que ele certamente poderia ter a fera se ele jamais poderia realizar a tarefa impossível de captura-lo.
    O pequeno, Folco inofensivo armado apenas com uma rede de pesca, uma corda, e sua vontade implacável consegue domar o garanhão curioso. White Mane  solta, correndo a velocidades vertiginosas através dos pântanos aquosos. Folco corre atrás. Ele é arrastado pela lama. Seu desejo de ficar com o cavalo é maior que a sua humilhação, dor ou medo. Ele precisa provar a si mesmo de toda a determinação, a fim de ganhar o respeito do cavalo. White Mane abranda, pára e olha para trás. Esta criatura minúscula, gentil, agora suja na lama, mas ainda segurando a corda, não quer chicotea-lo, conquistar, explorar ou abusar dele. Ele apenas quer amor, amizade, proximidade. A ligação é formada. 
    Quando White Mane sofre uma lesão de um cavalo competitivo depois de retornar ao seu rebanho, ele procura a ajuda do rapaz. Folco banha gentilmente as patas e usa suas próprias roupas como curativo das feridas sangrando. Folco prova-se o melhor amigo das pessoas e cavalos.
    Mas os homens não cumprem as promessas e elas não se sentem confortáveis em serem ofuscadas. O retorno a fazenda, e esquecendo que eles deram o direito do  cavalo a Folco, tentam retomar o animal aparentemente domado. Eles usam seu maior tamanho, números, força e armas para intimidar o rapaz, xingando-o e ameaçando sua vida. Os nossos dois heróis, também armado com a sua ligação amorosa, sua pureza, sua resistência e sua força, fugem pelas dunas branqueada de Camargue até que eles são bloqueados pelo margens do Mediterrâneo. Preso entre a humanidade, na sua mais maligno e natureza no seu mais infinito e assustador, o filme atinge seu clímax.
    Em  O Balão Vermelho. O enredo é simples: (o próprio filho de Lamorisse) Pascal descobre um grande balão vermelho nas ruas de Ménilmontant em Paris. O balão é um pouco fora de alcance dele no início, mas ele persiste. Aos poucos, torna-se claro que o balão se comporta de forma contra-intuitiva para a física normal, que, de fato, parece ter a sua própria vontade e emoções. O menino e o balão passeam juntos de mãos dadas, desenho admiração, inveja, confusão e irritação dos transeuntes. A relação não é sem obstáculos. Logo, um condutor de bonde dar um s conselho para o menino deixar o balão. Mas ele recusa. E o menino caminha com ele em solidariedade. O desejo do garoto de ficar com o balão para ficar com o garoto na sala de aula provoca alarme para o professor. Menos para os colegas de classe.  Apesar das adversidades, elas se unem. Mas logo a multidão se torna a sociedade, inevitáveis e os danos que ela traz se aproxima, e um exército de inveja e preconceito se levanta. Um bando de valentões inicicam uma perseguição frenética pelas vielas sujas e culminando no assassinato do balão em um campo de terra.


    Mas, então, a inversão acontece: balões de todas as cores de toda a Paris são despertados pelo sacrifício injusto e correr para ajuda de Pascal. Ele pega e se agarra, ele sobe enorme colorido ao céu. Como a criança pequena precariamente flutua acima da cidade, o filme termina triunfantemente. 


    No final da White Mane, o cavalo mergulha nas ondas do mar com o menino, segurando apertado. Os fazendeiros o conhecem melhor e, finalmente, expressam um pouco de sensibilidade e carinho ou talvez apenas mentindo mais uma vez, gritam para o rapaz voltar, que seu caminho atual nas traiçoeiras e profundas ondas podem trazer apenas a morte. O Menino e o  cavalo desaparecem nas ondas, o narrador narrativa otimista explica que o cavalo e o menino não viraram  as costas e que o menino seguiu  confiadamente e que finalmente chegou ao "lugar maravilhoso, onde homens e cavalos viveram como amigos, para sempre."
    Quando você pensa em voos de balão voando para a estratosfera, pensem em imaginar Larry Walters, que em 1982 subiu três milhas no céu de San Pedro, Califórnia, em uma cadeira de gramado amarrados com   42 balões de hélio. Sua história é uma história muitas vezes repetida sobre a realização do impossível, alcançar seus sonhos, e superar as limitações humanas como o medo ea gravidade. Mas é irônico não mencionar que ele deu um tiro no coração em 1993, em 44 anos de idade. 
    Os filmes de Lamorisse não oferecem nenhuma saída prática para os protagonistas. O atores de seus filmes muitas das vezes são crianças  isoladas, em silêncio, sem vigilância. Pascal pais, irmãos e babás estão completamente ausentes, e enquanto Folco tem uma família, o pai está velho e cansado e incapaz de acompanhar o irmão e é apenas um bebê. Seus únicos amigos são sencientes, seres não-humanos que parecem ser enviado do céu, os anjos da guarda que oferecem a proteção ea promessa de um porto mais seguro - seja no céu ou no outro lado do mar - que não existem fora dos mundos fantásticos dos filmes.Talvez os balões irão colocá-lo suavemente para baixo em alguns pátio agradável.Talvez haja realmente é uma ilha com uma utopia equestres nas águas ao sul da França. Mas mais do que provável que as crianças estão prestes a morrer. No mundo de Lamorisse, a sociedade fica cada vez mais sombria e destrutiva com o tempo e a experiência. As crianças podem nascer como uma tabula rasa, mas suas relações com outros seres humanos que enchem rapidamente ardósia com as mais feias das idéias. A única maneira de escapar da corrupção é fugir totalmente da sociedade, que Lamorisse apresenta-se como uma escolha transcendente. .
    É estranho que esta lição escura é apresentada nos filmes com tais ambientes, pontuações elevadas, fotografia artística e crianças. Eu acho que não é injusto permitir que os protagonistas qualquer fugem da  realidade, mas Lamorisse é claro que não só em sua crença de que os filhos angélicos não pode fugir da realidade dura, exceto através da morte. 


    Em 2006, Guillermo del Toro, El Laberinto del Fauno (Pan's Labyrinth), a jovem Ofelia (Ivana Baquero) é dividida entre dois mundos semelhantes: a brutal realidade do pós-Civil de Franco Guerra Espanha e as fantasias não necessariamente verdadeira de seus livros de conto de fadas . Os adultos em sua vida - sua mãe grávida (Ariadna Gil), seu padrasto do exército (Sergi López), a governanta de sua família (Maribel Verdú) diz que ela está velha demais para fazer acreditar, que ela deve largar seus livros e olhar o mundo real, que tal absurdo é só para as crianças tolas. Esses adultos, é claro, são miseráveis. Sua mãe é viúva, sozinha ", doente com o bebê" em uma gravidez problemática, e casada com um homem que a despreza e não particularmente cuidados para ela, exceto para o fruto do seu ventre, o que irá proporcionar-lhe um herdeiro masculino. Seu padrasto, o capitão cruel e obstinado de um posto do exército na Serra de Guadarrama, é quase patético em sua obsessiva necessidade de continuar o seu legado através de um filho. E a governanta Mercedes, cujo irmão é um dos guerrilheiros Maqui luta contra o fascismo na floresta, está constantemente com medo de sua própria vida (ela é um espião na casa do capitão) e os de seus companheiros. 
    As torturas e os fumos do  padrasto matam  e a governanta foge, e reza e a mãe entra em colapso em uma febre, sangrenta sedada. Ofélia permanece não exposta à maior parte de violência e desespero, mas como ela ainda esta em sua nova casa e é um entorno como uma estranha, fugindo em sua própria imaginação aventureira, ela vive em mundos  paralelos de fantasias com exposição à violência em torno dela. Para provar o legado dela como a filha de um antigo rei do submundo, ela deve cumprir três tarefas. Primeiro, ela deve destruir o sapo, como uma gordura gananciosa que está sufocando as raízes de uma figueira, uma vez ilustres (o que pode ter a ver com o fascismo asfixia a vida e a cultura da bela Espanha ). Em seguida, ela deve recuperar um punhal do covil de um monstro horrível e é o filho que está comendo quem um banquete sumptuoso (que visualmente corresponde a uma cena do padrasto, aterrorizante de assassinato de crianças, sentado diante de uma mesa de jantar lotado em uma festa enquanto discutia um novo programa de racionamento muito rigoroso que vai instituir na cidade). 
    O mundo dos adultos e o mundo de Ofélia permanecem separados fisicamente (embora com temas semelhantes) até a terceira tarefa, quando ela é ordenada pelo fauno sinistro (Doug Jones) para raptar o irmão do bebê e levá-lo ao labirinto, antigo perigoso. Sua mãe morreu. Seu padrasto tinha ido em um crime violento. A empregada foi descoberta e capturada pelo exército. Toda a esperança para o mundo real se evapora. Ofelia,  perseguida pelo  seu padrasto sangrento e envenenado, rouba o herdeiro e foge para o centro do labirinto, onde o fauno apresenta o punhal e explica que o sangue da criança inocente (só um pouquinho!) Deve ser derramado para desbloquear seu reino mágico. Só por sacrificar duas gotas de sangue que ela pode voltar a seu trono antigo como a princesa do submundo
    Ela hesita. Ela não vai deixar um bebê inocente ser prejudicado. As demandas do fauno: cortar o bebê e ser salvo por magia ou recusar e voltar à realidade. Ofelia cresce. Os contos de fadas são para crianças, e agora ela deve ser adulta o suficiente para proteger o bebê. Às vezes, também, contos de fadas podem ser tão feios quanto a realidade. Ela se recusa. Seu padrasto pega ela e mata-a. Mas como seu sangue derrama na poça da água da chuva, um epílogo iluminado com um fauno alegre e sua mãe e pai magnificamente adornado sobre tronos luxuosos explica que a tarefa final foi a vez de sacrificar os inocentes. Como seu corpo real sangra até a morte na chuva escura, o corpo dela a fantasia é coroado e congratula-se voltando para casa, e assim o filme efetivamente combina uma série de interpretações adequado tanto para aqueles que gostam de acreditar no poder redentor da imaginação e os que vêem apenas o mal do mundo físico, com um conjunto interessante meio para aqueles que percebem que, mesmo nos contos de fadas coisas horríveis podem acontecer e que, mesmo em nossa terra miserável, um nobre ato de  uma irmã tão abnegadamente para proteger seu irmão pode ocorrer. 
    Eu suspeito que O Labirinto do Fauno foi de alguma forma inspirada em O Espirito da Colméia  (1973) de Victor Erice.Em O Espírito da Colméia, uma menina (Ana Torrent), em 1940 na Espanha de Franco é introduzida a fantasia, morte, desilusão e medo. Ana fonte de inspiração não é um livro de conto de fadas, mas uma exibição apelidada de Frankenstein no qual um monstro lamentável, mas mortal  mata uma garota inocente. O filme, ao que parece, introduz o conceito de morte, e ela implora a sua irmã um pouco mais velha para lhe explicar o que é morrer. Sua irmã maliciosamente evita as questões, insistindo que ninguém morre no cinema e enche a cabeça com truques mágicos que ela pode usar para chamar o monstro, que segundo ela mora em um prédio abandonado fora da cidade. 
    Os dias passam. pai de Ana é frio e taciturno e, possivelmente ligado ao falangistas. A mãe de Ana está a milhas de distância em sua própria fantasias românticas. A irmã de Ana continua a mexer com sua cabeça. Há um ponto em que se finge de morto em uma brincadeira que assusta a menina e lhe traz mais perto  de uma concepção de morte como destino final para todos.


    Eventualmente, ela se vê cara a cara com a morte. Enquanto estiver brincando em torno do edificio que supostamente vive Frankenstein. Ela encontra um soldado fugitivo da república que foi ferido. Ela traz-lhe comida, um relógio, um casaco, e outros presentes. Quanto ao  relógio, tinha roubado de seu pai, de repente volta a sua posse, ela começa a se preocupar. Voltando para a casa de Frankenstein, ela descobre que só  sangue, buracos de bala, e seu pai, que secretamente seguia a fim de repreendê-la de assistência ao "inimigo". Profundamente perturbado, Ana foge para a floresta. Ela dorme sob a lua e comunga com o fantasma de Frankenstein.Eventualmente, ela é encontrada e trazida de volta para casa  muda e abalada, mudou para sempre, mas pelo menos viva. Sem perguntar para ela Ana foi obrigada a idade adulta, em sua maioridade, que reconhece a inevitabilidade da morte. O filme, em grande parte em silêncio meditativo não termina com o desespero completo, porém.Ana ainda mantém a esperança e seu senso de possibilidade maravilhosa como ela chama mais uma vez com o fantasma. 


    Nem todos os filmes com o tema de escapar da morte na infância são tão centrada.2001 Hayao Miyazaki Sen to Chihiro no Kamikakushi, que mais tarde foi lançado pela Pixar da Disney como A Viagem de Chihiro ajudando-o a se tornar o maior filme de bilheteria não-americanos de todos os tempos, retrata uma fuga para a terra da fantasia que os resultados não a morte ou brutal desespero, mas edificante iluminação.Não vou entrar na trama, porque eu acho que é na maior parte sem sentido, com ocorrências ilógico girando muito fora de controle, obstáculos inesperados surgindo do nada e assim como soluções inesperadas que está sendo apresentado na hora certa.No final, uma menina, supostamente mal-humorada,
    túpido, e chorona jovem é transformada em uma mulher corajosa, solidária, vibrante e jovem. Mas eu não acho que o filme, porém cativante a animação, é eficaz. Na exposição muito breve nós começamos no início, Chihiro não parece excepcionalmente whiny ou podre ou estúpido, embora a abundância dos adultos ao seu redor feio dizer isso a ela, assim que o desenvolvimento de qualquer caráter de um personagem do mundo real, cuja existência é apenas vagamente elaborado em cima é, assim, o mínimo. O filme é muito parecido com Henry Selick Coraline é de 2009, que, pelo menos, fez um trabalho melhor de delinear as falhas do personagem-título, forças e desejos, mesmo que o enredo fantástico faltaram parâmetros e estrutura. (E, novamente, animação de arregalar os olhos.) 


    E há  Spike Jonze, 2009 Where the Wild Things Are, lançado no Brasil com o título Onde Vivem Os Monstros, que pode ser o único filme onde o protagonista voluntariamente rejeita o mundo solitário de irrealidade.Baseado no livro de Maurice Sendak de imagens populares, o filme conta com o talentoso Max Records como o Max, um garoto solitário imaginativa que está sendo abandonado por todos aqueles que ama. Seus amigos, mas nunca especificamente mencionadas, socorrer-lhe para sair com mais novos, amigos mais frias. Seu pai, seja por morte ou divórcio, sai da imagem. E no início do filme, sua irmã adolescente - seu melhor amigo - o abandona por um namorado e miúdos frescos com um carro. Triste e irritado, marchas Max botas de neve molhada no quarto da irmã e atrapalha, especificamente destruir não seus CDs ou ela esfriar as coisas novas, mas o dom de amor que ele uma vez deu a ela, o símbolo de seu vínculo. Se ele não pode tê-lo perfeitamente, sem cessar, em todos os momentos, sempre que ele precisar, ele não quer a sua amizade em tudo, não quer sequer se lembrar que ela nunca existiu. Ele destrói o dom, mas ele imediatamente se arrepende. Tão forte e independente como a raiva pode fazê-lo em certos momentos, ele precisa do amor dos outros, no entanto ruptura.


    Quando sua mãe exausta, sozinha (Caroline Keener), convida para casa um novo namorado em potencial (Mark Ruffalo), a gota d'água está quebrada. Max entra em erupção em uma fúria animalesca e foge para a floresta (que é sempre a floresta onde a magia acontece, qualquer criança pode te dizer), onde ele descobre um barco e velas para a terra das coisas selvagens. Jonze manipula a câmara habilmente, permitindo maior do mundo imaginário, de forma transparente com flor de cada corte.Não precisa ser de qualquer ordem lógica, ou credibilidade, porque entendemos que o mundo existe inteiramente dentro da mente de Max. Quando as Coisas Selvagens falar, eles são aspectos do discurso de Max consciência para outras partes do seu subconsciente, tentando raciocinar soluções para seus problemas, tentando descobrir por que o mundo é tão confuso. Na realidade, podemos imaginar Max sentado sob uma árvore, brincando com pedaços de pau, jogando pinhas, chutando a sujeira, e falando para si mesmo.


    No filme, no entanto, vemos o mundo de Wild Things, de mato, animais impulsivos que dizem que a primeira coisa que vem à sua cabeça monstruosa. A insegurança, a raiva, ea procura de um amor não correspondido ferver mais. Quando ele comete erros, as pessoas devem poder continuar a amá-lo. Mesmo que ele não é nada de especial, as pessoas não devem simplesmente abandoná-lo. Quando as pessoas fazem promessas, que deve mantê-los. Seu grilo e mais preocupante medos são cortados e espalhados. 
    Entre as Coisas Selvagens, Max é eleito rei. Com a nova responsabilidade, ele tenta impor sua versão da utopia, um mundo de amor, perfeito e eterno, onde ninguém externa e imprevisível pode entrar e ninguém pode deixar, quando todos dormem em uma pilha atrapalhado durante a noite, onde o divertimento é uma exigência, e onde a amizade é um compromisso indissolúvel. Isto funciona apenas por algumas horas, e logo a confusão e as complicações da realidade começa a romper. Utopia significa nada, e não existe tal mundo perfeito. Pessoas cometem erros. As pessoas crescem separados. As pessoas precisam de espaço. Às vezes as pessoas não conseguem perdoar. Às vezes as pessoas novas que entram em cena pode ser assustador no começo, mas nem sempre são ruins. 
    No final, Max lances de despedida ao seu reino ilha e retorna para sua casa, onde sua mãe o alimenta aliviado bolo de chocolate e, em um momento tocante, adormece sorrindo para ele na mesa da cozinha. Atormentado com a ansiedade pelo seu desaparecimento, ela pode finalmente descansar, agora que seu bebê está em casa.Em um mundo perfeito, eles ficar conversando e brincando e comendo bolo durante toda a noite, mas no mundo real ela está esgotada e tudo que ela pode oferecer agora é um sorriso, o fato tácito de que ela sempre vai amá-lo, e um pedaço de bolo. E, no final, talvez seja melhor do que qualquer mundo imaginário. 
    Um filme poderosamente eficaz, emocionalmente crua, bem atuado, e amorosamente filmados, Where the Wild Things Are foi a minha imagem favorita de 2009, depois de ter me afetado de uma maneira mais profunda e sinceramente que a maioria das coisas na minha vida, ao longo das mesmas linhas No Aeroplane Over the Sea (que também tem temas similares a este blog). 
    Vou fechar com o Le rouge balão du voyage, um filme de 2008 por Hou Hsiao-Hsien, um dos
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